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Rhapsody

July 09

纵揽江山锦绣如画,不若你唇间一抹桃花...

 

 

 

 

 

戟声共丝竹沙哑
谁带你看城外厮杀
七重纱衣 血溅了白纱
兵临城下六军不发
谁知再见已是 生死无话
当时缠过红线千匝
一念之差为人作嫁
那道伤疤 谁的旧伤疤
还能不动声色饮茶
踏碎这一场 盛世烟花

染江山的画
怎敌你眉间 一点朱砂
覆了天下也罢
始终不过 一场繁华
碧血染就桃花
只想再见 你泪如雨下
听刀剑喑哑
高楼奄奄一息 倾塌

说一生命犯桃花
谁为你算的那一卦
最是无瑕 风流不假
画楼西畔反弹琵琶
暖风处处 谁心猿意马
色授魂与颠倒容华
兀自不肯相对照蜡
说爱折花 不爱青梅竹马
到头来算的那一卦
终是为你 覆了天下

 

 

 

 

 

 

 

 

月照亮天涯
最后谁又 得到了蒹葭
江山嘶鸣战马
怀抱中那 寂静的喧哗
风过天地肃杀
容华谢后 君临天下
登上九重宝塔
看一夜 流星飒沓

到那一刹那
岁月无声也让人害怕
枯藤长出枝桠
原来时光已翩然轻擦
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看 天地浩大

                ——《倾尽天下》

December 19

那年未递的情书


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那年未递的情书

 
 

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       《海角七号》依然火热,不管是兴致勃勃地谈论台湾文艺片的回光返照还是评判台湾人的亲日情节,其实都与我们这些冲着电影本身而去的人没有太多关系。不过是一个平凡简单的故事,不过是一帮平凡简单的人,却深深打动着许多人。虽说阿嘉与友子的爱情故事是全片主线,但真正打动人心的是穿插在电影中的六十年来未完结异国之恋。

       六十年前的海港,日本教师无奈懦弱的不辞而别,留下没有道别的爱情,延续着二人一生的遗憾。在不知是离乡还是归乡的旅途中写下七封情深款款的情书,伴着恒春的潮声和煽情的音乐缓缓诵咏。六十年后教师辞世留下桃木匣子中珍藏的七封情书和无处投递的恒春郡海角七番地,就如每个人的一生都会有着这样一份无址投递的情感遗憾。更何况这已是一个没有多少人愿意书写情书的时代。

       一生仅是寄出一封情书,回想那年郑重态度,款款情深,渺茫期待,纯真得好笑,确是可爱,如今仍深切怀念的字字句句,早已不知的发黄的信笺会在大洋的哪岸。

  七年过去,信笺也递出四年。毕业即将告别上海之时,我从寝室抽屉中翻出许许多多早些年写的无址投递的小诗,现在看来虽然稚嫩但也不乏感动亮点。积压最底的是那份递送出的信笺折叠得异常端正的复件,看着干净得有些陌生的字迹,信封里那张偶然抓拍的照片,定格着轻尘脱俗的脸,连同学生时代收过的信笺照片一并投入火盆。

  大约阅件人已经忘了,大约递信人会记得。随信附一件嵌着朵勿忘我的琉璃,一生难忘,想必她一定忘了,花名不好,有意义的花名都是不好的,迫己之嫌。

       回首七载,已然逝去的青春仿佛一封绵长的情书,无址投递,最后终是写给了自己。该落幕的已经落幕,该陌路的已然陌路。

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September 04

The Funeral Of Time

         
        
   

 

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沉在沉睡里的记忆比沉睡更沉  

却有着意识流勾勒的曼妙弧线

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臆想和回忆不需要明晰的界限

就像沙漠和麦田都是印象派的天空

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无知的青春曾是最接近梦境的荒原

描摹荒原的画纸却比荒原更荒芜

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葬在名字后面渐渐无颜的脸

仓猝遗落下时光某处的剪影

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潦草回忆不过是曲残酷挽歌

为每一具尸体吟诵它的墓志铭

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August 28

阿尔莫多瓦的欲望法则

 

 

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阿尔莫多瓦的欲望法则

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  阿尔莫多瓦电影的一大特点就是取材的边缘化,用沉沦的方式表达对社会、对人性的控诉,我们总是能够在他的电影中看到千奇百怪的人物形象:易性癖、吸毒、暴力、乱伦、绑架、偷窥癖、露淫狂、双性恋、艾滋病、虐待狂、受虐狂......几乎是一部边缘社会百科全书。阿尔莫多瓦的创作总是对欲望和边缘充满着激情,习惯于用狂傲戏谑的口吻嘲笑蔑视社会正统,同时,又用理解敬佩的目光给予女性最细腻温情的关怀。

  阿尔莫多瓦是欲望的歌手,确切的说歌唱的应该是男性欲望之下的女性情感。阿尔莫多 瓦毫不讳言自己的性取向,他的电影中,男性往往是薄情寡义、虚伪、罪恶、贪婪、残忍的 化身,而女性则保留着勤劳、隐忍、单纯、善良、包容的天性。或者就是因为他一生没有爱 过一个女人,而他自己往往又站在女性的角度,他片中的女人往往带着浓重的母性色彩,并 且对异性之恋基本都持否定态度。

 

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    《不良教育》是阿尔莫多瓦少数的讲述男性的电影,确切地说是讲述四个男同性恋的故事,据他本人说是根据他童年真实经历改编的带有自传色彩的电影。故事在现实、回忆、剧本、电影中来回穿插,来回衔接,直到最后才在观众面前铺陈清晰。

  故事从恩里克的电影工作室开始。恩里克正处在创作的干涸期,16年未见面的初恋伊格纳西奥送来了根据他们童年真实经历改写的剧本《拜访》,长大部分则是虚构。在恩里克阅 读剧本的时候,剧情被回忆拉回16年前,恩里克和伊格纳西奥是教会学校的同学,因为在电影院的一次亲近,彼此产生了莫名的好感,一次深夜在厕所的交谈,被一直觊觎伊格纳西奥 的马诺罗神父发现,他以开除恩里克为要挟,在神器室夺走了伊格纳西奥的童贞,可无耻的 马诺罗神父后来依然开除了恩里克。伊格纳西奥从此失去了信仰。开始走上了毁灭的道路。

  在与伊格纳西奥接触的过程中,恩里克感觉到对方并不像印象中的那个伊格纳西奥,于 是根据遗落的打火机一路顺藤摸瓜找到了伊格纳西奥的家,真相惊人:原来真正的伊格纳西 奥早在三年前就去世了,而现在冒充的这个则是他的弟弟胡安。但是恩里克隐瞒了自己对胡 安真实身份的了解,同意启用胡安饰演《拜访》中的伊格纳西奥一角,他们以试镜的名义在 长达几个月的过程中发生同性性关系。电影顺利地完成,在最后一个镜头结束后,胡安再也 抑制不住失声抽泣。摄影棚的灯光一盏盏熄灭,人们一个一个离开,似乎也预示着,戏里戏 外都在扮演伊格纳西奥的胡安这出长戏的收场。

  马诺罗神父从片场的黑暗中走出,向恩里克揭露了伊格纳西奥的死亡之谜:三年之前, 得知马诺罗神父已经离开教会学校,结婚生子,并在一家出版社工作,伊格纳西奥寄去了记 录童年灰暗历史的那部小说《拜访》,以此敲诈马诺罗神父。马诺罗神父登门拜访,见到的 是一个与童年截然相反,彻底颠覆的伊格纳西奥的形象,他已经成功做了变性手术,吸毒、 诈骗、敲诈,似乎所有丑恶肮脏都可以与他联系在一起。而正是马诺罗神父的这次拜访让胡 安进入了这个故事,他深深地迷恋上了年轻俊美的胡安,一见钟情,不断地给伊格纳西奥送 钱以便接近胡安。在马诺罗神父的物质诱惑下,胡安出卖了自己的肉体,并且唆使马诺罗用 高纯度的海洛因毒死了他仇恨的哥哥,伊格纳西奥。

 

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  伊格纳西奥早已不是当年马诺罗神父痴恋的纯真少年,神父的毁灭性教育让他提前结束纯真年代,由此改变了他一生的轨迹,成为了一个从里到外都让人厌恶的变性人。而他唯一不变的是多年以来对恩里克的依恋。他生命的最后一幕,是吸食完高纯度的海洛因,在打字机上写下最后一句话“亲爱的恩里克,我想我是成功了”,然后脑袋重重地磕在打字机上,这便是伊格纳西奥的一生。一个因为不幸童年而过早枯萎凋谢的生命,两个巨大的反差,讽刺的是在他决心改过的时候却被曾经爱过他的两个人(弟弟和神父)合谋害死,命运没有给予他最后的机会。而片中其他几个人命运则都围绕着伊格纳西奥串联交织起来。

  从胡安和成年伊格纳西奥的比较上来看,胡安更有伊格纳西奥童年影子,所以马诺罗神父对伊格纳西奥的爱恋自然地延续到了成年的胡安身上,就像我们在恩里克看着剧本回忆童年之后,也同样没有人对胡安所扮演的伊格纳西奥的真实性提出过怀疑,并认为胡安的形象所带来的感觉是合乎伊格纳西奥童年轨迹的,即便是在通过恩里克对伊格纳西奥家的拜访得知真正的伊格纳西奥早已经死去后,淳朴的母亲哀伤地说:“别怪我的胡安,其实他是一个好孩子。”仍然让我们原谅了胡安的冒名顶替,因为童年的伊格纳西奥,是美好的。在大学里学习表演的胡安无疑是最出色的演员,戏里戏外都出色地扮演着伊格纳西奥,他甚至分不清戏剧与人生的界限。他是一个弱势地位的强者,表面上是马诺罗是神父用金钱占有他的肉体,实际上胡安利用马诺罗的欲望操纵他杀人;表面上伊格纳西奥欺压剥削胡安,到最后却是胡安借他人之手设计杀死了自己的哥哥;表面上恩里克明知胡安是假冒的,还占有他的肉体,实则胡安顺水推舟地利用了恩里克为自己成名铺平道路。最后,在电影拍摄结束之时,胡安泣不成声久久不能平复,或许是在戏里他终于体会到了伊格纳西奥这一生悲惨的命运。在那一刻他也走出了戏剧的角色。

  恩里克从来就没有信仰,童年的他在词典上翻到了一个词语,“享乐主义者”,他以此来形容自己。藉由一个导演的敏锐观察力,他感觉到了胡安与童年伊格纳西奥的差别,但是在得知胡安假冒的真相之后,他仍然以“我想看看你能够走多远,而我能够承受多少”来进一步挖掘,但又借口试镜,不可自拔地陷入对胡安疯狂的肉欲。恩里克就像是自己在报纸上所读到的故事中那个冲入池塘拥抱鳄鱼自杀的女人,他对戏剧艺术满怀激情,痴迷于挑战自我极限,打着艺术的旗帜冲向不幸。

  马诺罗神父象征着社会意义上的强权,而非宗教意义上的救赎,这也是阿尔莫多瓦对于宗教力量的不信任和讽刺。马诺罗神父毁灭了伊格纳西奥两次,第一次夺去他的童贞毁灭了他的童年,第二次用高纯度海洛因毁灭了他的生命。他同样利用教会学校的权利开除了恩里克,利用金钱占有了胡安,最后又在恩里克面前揭露了自己和胡安杀害伊格纳西奥的阴谋。但片中马诺罗神父也非完全没有人性化的一面,他对童年的伊格纳西奥无法抑制的痴迷,对胡安情不自禁的疯狂,在杀人后和胡安短暂分别时的失魂落魄,却也是让人怜悯。我也从来都没想到同性恋者会如此执着纯真,历经岁月却一尘不染。可以说,马诺罗神父的种种罪行皆由此而生,阿尔莫多瓦依然遵循着他一贯的欲望法则,而非世俗的道德法则。

  影片结尾用字幕交代了三个男人的结局:胡安在《拜访》上映后成为最受欢迎的明星;马诺罗开始勒索胡安,一天晚上被车撞死,开车的正是胡安;恩里克仍然满怀激情地继续他的电影事业。

 

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  阿尔莫多瓦成长在佛朗哥时代独裁统治下阴森压抑的氛围中,又经历了佛朗哥去世后民主政治下西班牙文化艺术的大爆发。作为多民族国家以及不发达地区进入西欧跳板的西班牙对于各种文化强大的包容力也明显地反映在阿尔莫多瓦身上,经受多元文化冲击的阿尔莫多瓦也有其独特的思维见解。在阿尔莫多瓦的电影中,他所做的通常只是带领我们来到一片开阔地,用我们自己的眼睛去重新观察欲望,自然并且坦荡。剔除伦理道德,阿尔莫多瓦只是为我们呈现出现实,帮助我们尝试正视那些从欲望中涌出的黑暗,做出自己的判断,并用温柔的目光包容世事的残酷。

 

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Phoebus

 
August 10

《理发师陶德》的刀锋罗曼史

 

 

        从未忘记 ...

                永不饶恕  

   
   
   
   
   
   
   
   
   
 

   

 

 
     
     

August 04

云上的安东尼奥尼

 

 
 
     

 

       云上的日子,云是奇妙的东西,它漂浮于天地之间,既不属于天更不属于地 ,它象征着的是漂浮、不定、迷茫、混沌、隔断、遮蔽……安东尼奥尼的《云上的日子》恰恰就是以一种特有的距离感来观察现代人之间的关系,所有人都成了生活的局外人,跟随安东尼奥尼用充满诗意的朦胧双眼捕捉意象的所指。



 
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第一段故事:未曾拥有的爱
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       排水工程师施凡诺从城市 “逃出来 ”,一度任由汽车直驶,被一阵迷雾困于小镇,问路之时邂逅了同样被迷雾困于小镇的教师卡门。两人一见倾心。后来在旅店再次相遇,夜里各怀期待,但谁也未主动敲响对方的门,和衣而睡。第二日,卡门不辞而别。两年后电影散场之时他们再次遇见。

       在卡门的寓所,她对他说之前同居的男友来过一封信 ,说的是关于气味的话题,“有些味道会永远贴着你的肌肤,我仍可感觉到,你肌肤和话语的气味,几天前的晚上,我又去了上次停留的河畔,我在那里徘徊,感觉你就在身边。”他合上门离去,但又若有所悟地折回,二人褪去衣裳,他像抚摸一件珍贵的艺术品一般温柔地在空中掠过卡门的每一寸肌肤,若即若离的暧昧距离,扰动着欲望却又未去迎合肉体的欢愉。施凡诺悄然离开寓所,画外音:“他一直深爱着那个他从未拥有过的女孩 ,也许是因为其愚不可及的傲慢,或是他所处的城市过于沉默。”

       施凡诺必是一个完美主义者 ,柏拉图的忠实信徒。我们无法用世俗常理去找寻和判定这份爱存在的证据。占有和不占有是距离带给心理的微妙变化,他或是担心她们之间的爱反而会由于亲密而疏离,泯于流俗,尚未得到便已开始害怕失去,如果结局注定是疏离,那么他宁愿彼此作为独立的个体,不去占有,让她和他成为各自此生最美的风景,凝固的风景。这是他让爱“存在”的唯一方式,也许他喜欢宁静地生活在别人的想象之中,最美的永远是得不到的。

 

 

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第二段故事:迷乱的爱
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       导演在布满青藤的石径上被苏菲玛索饰演的女孩吸引,一路跟随到海边 。女孩则故作镇定,但在导演的注视下,眼中流露出叛逆、犹豫、慌乱、害怕、激动和期待,她的每个动作都欲言又止般地让人期待。女孩决定吐露实情:“我还是坦白跟你说比较好,不管你怎么想,我还是告诉你我是什么样的人,我杀了我的父亲,刺了十二刀。”再追溯原因,她并没有回答,和四周涨涨落落的海潮相比这时的她反而显得异常平静,没有内疚,面对年长如父的导演她更像个欢快天真的孩子。导演怀着继续探寻的好奇应邀前往女孩的寓所,一夜欢愉,未言一语。

       导演在天明时分离去,在泳池旁回味这一故事方感心悸 ,十二刀,就好像刚拍完那场凶杀戏,仿佛刀刀刺在胸口,这是怎样一种情感,什么原因引出了这十二刀的故事?曾经作为旁观者的导演那样接近于聆听真相的距离,是什么缘由将他一下子拉入这个故事的迷局之中,成为他的一部分,是少女的恋父情结还是弑父阴影?有一点毫无疑问:过于突然的亲密反而将他们推向疏远,作为陌生人出现的导演已经不再是令少女觉得安全的陌生人,“他离开,觉得不再有留下来的意义,某个电影的意念,让他来到这里,同一意念又把他送走”。

     

         
        

 

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第三段故事:欲望的抉择
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       咖啡馆中相遇 ,女孩主动要求与男子分享一篇好文章:高人要迁上墨西哥的一座高山,雇人帮他搬运行李,走了一段后,工人停了下来,怎么说都不肯走,过了几个小时却自己又走了,领班解释说工人们怕走得太快连灵魂也丢了。

       女孩说 ,太精彩了,我们总是忙忙碌碌,应该停下来等等,等我们以为无关紧要的芝麻绿豆的小事。男人只是淡淡一笑。他们成了情人,一个关于灵魂出窍的故事让他的欲望走出婚姻的躯壳。

       对于明显进入了中年危机的男人来说,一个年轻 、富有激情、善于调情的女孩无疑是解救欲望的良剂,他游走在情人与发妻之间,徘徊在性与情的边缘。容忍了三年的妻子最终绝望地出走,留下一句“别找我”。有趣的是,在她新迁入的公寓中遇上了同样是妻子离家出走,也只留下一句“别找我”的让雷诺,被搬空家俱的空荡荡的房间里,空荡荡的两颗与从前渐行渐远的心慢慢靠拢,或许就是同病相怜的作用力拉近了二人的距离。

       在导演离开重新找寻故事的火车上 ,对座的妇女同样含恨出走,接到丈夫的电话时也只说了三个字“别找我”。安东尼奥尼在此对分手这一现象做了泛化处理,面对欲望的抉择,破裂的关系就像城市的流行病一样无所不在,令人唏嘘。

 

 

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第四段故事:欲望的救赎
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       男孩在途中邂逅前去望弥撒的美丽女孩,被她深深吸引,一路陪伴,不停地引她说话。两人之间的对话和第一段故事中施凡诺与卡门的对话颇为相似,短促、飘忽、没有逻辑连贯性,却充满哲思,又常常被沉默打断。在大师的电影中,语言显得多余,讲得越多越清晰,越无法传递思想,越没有意味。

       女孩漂亮却淡漠,轻尘脱俗,看透世事纷扰,男孩极力挑逗她,她却坚定了爱人:上帝。男孩害怕的是死亡,就像害怕看到花的凋谢;女孩则“怕的是生存”,“怕不可避免的人生”她选择虔诚地皈依,远离欲望和杂念,去踏寻无边的宁静。男孩试探性地问了:“如果我说我爱上了你,那会怎样?”面对被认为是女人一生的主题——爱情的召唤的时候,女孩也只是淡淡地说了一句:“就像光亮的房间里点燃蜡烛。”明天她便要去修道院了,爱情对于她是多余毫无意义的。说完她关上了门。

       女孩倚窗而立,望着窗外淅淅沥沥的雨,镜头摇过其他窗台:有场面做爱的男女,有落寞悲伤的单身女人,还有渐渐在黑暗中隐去的沉思的导演……

 

 
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       我们跟随着安东尼奥尼在云端仿佛借用上天的眼睛洞悉世间百态,万物循环 ,每个故事都像是发生在身边的一些片段的交叠,就像影片最后对街窗台的一幅众生相,我们又缓缓从云端潜入街巷,将镜头推进再推进,以不同的维度看待,其实事物本就如此 ,疑云只在我们眼中。

       90高龄的安东尼奥尼 ,已经失去了行动、语言和书写的能力,却仍可以在维姆文德斯的协助下掌控好这样一部经典电影,他是如何解决沟通和距离的问题,这是常人也无法企及的境界,电影是他一生的使命 ,是他唯一生存下去的缘由,米开朗基罗.安东尼奥尼,让人由衷钦佩的一代大师。

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Phoebus

 

June 20

欲望是一面镜子,不照永远不知道自己的脆弱

 

 

   

 

欲望一面镜子

不照永远不知道自己的脆弱

 

 
       哲学教授马丁的新书处在创作的枯竭期。在女友的家的聚会上始终有些晃动的镜头显示着他 的无所适从、焦躁不安,和周围的人格格不入。在城市无边的夜色之中驾车漫无目的的游荡,漆黑地看不见方向盘看不见马丁的面庞。这便是马丁的状态。

 

 


      “ 快乐不会导致快乐的行为,而它们可以导致快乐 。快乐终止行为,而作为赠品,没有它, 行为将不完美。亚里士多德说过,人在壮年时期有青春的活力,完美的快乐是享受。快乐的魅力在于行为的爱,就像肯特说的‘快乐的增加使行为变成一种奖励的消费品’。”马丁的学生在课堂上这样说道。马丁是个哲学教授,他智慧、富有,但并不快乐,因为他缺少欲望,这使得他陷入巨大的空洞之中,生活毫无乐趣,他缺少行为上的快乐。

 

 


       在酒吧马丁结识了穷困潦倒的画家梅斯,得到了一张丰乳肥臀却没有面部的女人的画作,这是明显的象征,梅斯因此而死于床榻之上。

 

 


       西西莉亚是个特别的、具有符号意义的女人,整部电影之中,她始终保持着同样的表情,脸上丝毫看不出什么情绪的变化(按照马丁的说法是“我发现她的阴部比她的嘴唇更富有表情”)她对于马丁连珠炮似咄咄逼人的提问始终用同一语速和口气不加思索地回答,毫不避讳。西西莉亚每日的生活便是来到马丁家 —> 做爱 —>回答马丁的提问。他们的关系甚至都不是我们能够想像到的最简单的性行为,不揉入感情,事实上,西西莉亚更像是一个没有表情的充气娃娃,你可以说她不存在,但又不能忽略她的存在,她是欲望的实体——男人的欲望和女人本身的欲望。西西莉亚从不对马丁提任何要求,不要求承诺和甜言蜜语,她不和马丁交流,说话就像沉默,唯一的表达方式是与性有关,她没有肉欲,她只是疯狂而有劲,做爱时,她的腹部有力地有节奏地像机器一样在摆动,不会停,她进攻马丁,进攻自己,令自己和马丁达到最后的抽搐,高潮后脸就平静无表情。可以不断看到西西莉亚浑圆肥硕的臀部压迫在马丁的身体上来回做着圆周运动,一个巨大的身体迟钝的大脑把一个瘦弱的躯体精致的大脑有力地向下压迫从而达到高潮。马丁的哲学在面对欲望之时如何的纤弱。

 

 


       这种西西莉亚特有的形式进一步使得马丁陷入精神上的癫狂和手足无措,表面上是马丁占有了她,而实质是机械化的西西莉亚控制着马丁,马丁一步步丧失着主动权,最后不得不妥协与人分享西西莉亚,而导致这一微妙关系的正是欲望——马丁的匮乏。西西莉亚富有肉感的身体勾起了马丁久违的欲火,而马丁在得到肉欲的同时进一步追求爱的占有,在满足肉欲的同时陷入另一个情感上的空乏,无论马丁为西西莉亚付出多少,她都视若无物,马丁一次次获得肉体上的占有又一次次失去她,逐渐在追求中丧失作为哲学教授的理智,释放出他压抑在冷静外表下的癫狂和焦灼。这一点同样是由于西西莉亚的存在所激发出来的,欲望就是一面镜子,不去照你永远不会知道自己是如此脆弱。

 

 


       最后马丁依然无法挽回西西莉亚,他赶往西西莉亚家得知她的父亲即将在两天后死去,而她在两分钟前离家出游,西西莉亚的母亲的话无疑是一记闷棍砸在马丁的脑门上:“不,西西莉亚谁都不爱。” 这像个玩笑又像个误会,但更像一把钥匙,它足以解开所有关于西西莉亚的事情,有趣的是,西西莉亚的父亲无法说话,但是又拒不承认自己是个哑巴,最后他死了,医生说他毫无希望,而他死之时,马丁恰好得以从这次经历中解脱,这是个很好的影射。

 

 


       片头马丁对医生所说的弗洛伊德的泛性论是全片很好的伏笔:“某些似乎跟性没有关系的行为,被性强迫激发,特别是智力的或者艺术的行为。”久旱逢甘霖,正是由于这样的遭遇使得处在新书创作瓶颈期的马丁打开了思想的洪潮,我想,他的新书可以继续完成了。

 

 

      《Ennui, L'(马丁的恋情)》,1999法国恺撒奖/最佳男演员 、最佳女配角提名、最有价值青年女演员提名 索菲·吉耶曼。

 

 
 
 
 
May 16

看不见的城市·消失的情人

 

 

                   
 
 

 

看不见的城市.消失的情人

                                         ——Phoebus       

  当初到或是告别一座城之时,总会在旅行途中诸多感慨,最初和最后的印象会简化成几个词汇。然语言是贫瘠的,那些细致入微的感受最终仅会保留下片段,或是全部忘记。

  在这半年列车上来来往往的漫长旅途中,我通过《看不见的城市》结识了卡尔维诺,领略了他的独特智慧:一个古怪、精辟、敏锐、不羁、颠覆的伟大作家。他以卡尔维诺式超凡的叙事艺术描摹一座座梦境中的城市,拮取每个城市个性中的一个微小片段点到即止地为我们展示一个空间,一个用言语描述过的事物的周围那些“未曾用言语填充过的空间”,这个空间属于读者,属于我们心底那些曾经浮起过后又被时间压溺下去最后渐渐淡忘的感受,熟悉的,贴近体温般的亲切。在文字中品读城市,从表象到抽象再到具象,从自己过往的经历中重新整理思绪感受得到对城市的认识——或许这就是旅行的意义所在。

  幻想为何物?别处为何处?卡尔维诺讲述一些不可能存在的幻境中的城市,藉此唤起我们对泛指意义上的的城市的反思,城市之所以为城市,并非是钢筋水泥圈合的围城,而是高度聚拢的特色鲜明的地域文化的集合体。当城市失去了固有的城墙,高度自由地开放之后,我们应该如何面对并留住曾经居住在城市上空和地下的“神灵”,或者说如何对待外来的“神灵”对于我们的教化。

  城市是我们最初和最后的情人,它代表着最初的憧憬和最后的安定——亦如爱情。《看不见的城市》中的每一座城市,卡尔维诺都为它取了一个女人的名字,阅读每座城市都是一次脑海中的艳遇——没有起点,也没有终点,只有最精髓最陶醉的片段,不论是恶还是善,美还是丑,她们都是唯一的,不可复制的,这便是城市的珍贵和迷人。

  我们生来便是旅人,当年轻的我们踏尘远行留下的不过是匆匆的过客情怀,风景的宿命便是路过而非驻泊。而最后究尽一生旅途的领悟便是寻找归程,心灵的归程,就像是最后马可波罗最后告诉忽必烈汗的,他口中的诸多变幻无穷、光怪陆离的城市其实都只是威尼斯一段垣壁的延展。在阅读之时,我也会不自觉地联想起那些走过的坊巷,不同的是:当波罗在“讲述她们时,也正一点一点失去她们”,而年轻的我,当我在此打捞起片片回忆之时,在一点一点重塑完复她们的形象。我知道终有一日外部城市的格局将被无情替代,我们无力逆转这一切,但每个人心中如同马可波罗所述的那座看不见的城市,由一条条藉由历史铺陈的大道,交通着的一座座贮藏琐碎记忆的深宅,必是个人成长深深的烙刻,将老之时便成了一生的回望和归程。

 

 

 
April 13

音乐之上,爱情之下

 

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音乐之上,爱情之下

 

  《Once》当我在年初观看这部电影之时,我找不到一些词语来确切描述喜欢它的缘由,它并不浓重、炽烈、深沉、虚幻。
   那么它是平实、和缓、贴切、轻柔的,富有节奏感和质感,就像那首《 Falling slowly 》一样 ,用缓慢来表达深情。于是我抓住了“缓慢”这个词,故事缓慢开始,缓慢经历,缓慢结束,连观众的心情都被这种缓慢所感染。缓慢的氛围可以融合很多微妙的感受,也能让自己平和入戏。
   手持DV颤抖着,缓慢地从都柏林行人中找到街头弹吉他的男主角。整部电影中他都没有名字,他只是guy,和我们一样。在所有的白天他弹唱别人的心情;在夜里用音乐独自描述自己的心境。
   而她只不过是都柏林街头的一个卖花女,音乐对她来说,只是琴行老板偶尔施舍的小段弹奏时间。  
   在川流不息的人丛中仿佛他们都那么落寞 ,那么边缘。生活不易,梦想更像是奢求。   
  是夜里 ,在都柏林的街头 ,只有她一人为他的音乐驻足,安静专注,她说:“你一定是为某个人写的,你应该很爱她。”  
  第二天 ,他们并排走在都柏林的人丛中 ,一个背着吉他,一个拖着坏掉的蓝色吸尘器,这个画面像是一个巨大的符号,让人铭记深刻。在琴行里,他们的第一次合作,但相似的心境,使得他们间的默契浑然天成 。他弹吉他她奏钢琴 ,曲子舒缓柔和,窗外有阳光泻进来,照亮空气中的灰尘,男子的声线女孩的浅吟,让人静心聆听,仿佛这样的画面对许多人都无比熟悉。电影就是如此,总有什么似曾相识的场景唤醒过我们,让思绪回到从别人故事中勾起的昨天——于是便让自己真的寄情于电影。
      另一个让我印象深刻的画面是女孩从便利店出来 ,穿着拖鞋睡衣  ,打开音乐,跟着CD唱机哼唱自己刚填好词的歌 曲《If you want me》。在空无一人的午夜大街,路灯昏暗,偶尔会有一辆小汽车驶过,姑娘带着我们完全沉入音乐中,声音干净富有磁性,歌词恰到好处地倾述着内心感情,配上简单的旋律,这样的画面朴实简单,然人跟着琴弦颤动,真的美极了。
      很自然的,我们总是要联想到最终他们是否会相爱。
      在面朝大海青草坡上,当男子用刚学会的捷克语问女孩是否爱自己的丈夫的时候,她说了句他听不懂的捷克语:“我爱的是你。”而这,我知道了,这份感情注定会无疾而终。
       对于电影中其他的大段情节,我无法回忆起来。总是这样,随着时间,多数情节总会被淡忘 ,从来 ,情节的铺陈只是用以传递和触发情感,每个角色也都有他特定的受众群,有共知有共鸣,达到这样,也就够了。
     《Once》也是这样,缓慢,有些冗长,有时候有些累赘,它并没有真正着重于情节和对白的雕琢,而是在音乐上下足了功夫。它更像是一部漫长温暖的MV,一杯冒着暖气的爱尔兰咖啡,在爱尔兰轻音乐下的冬末春初几缕微微暖阳下平凡俗套的一段故事,但又能俗得那么干净那么清新自然。
       我也会想,他们之间真的有爱情或者有爱情的必要么?即便是有着感情上相似的经历境遇,相似的认识表达,点到即止便能达言会意,真的要相爱吗?或许这样的一世知音更为难得可贵,这是个恰到好处的结局。彼此回到故有的生活关系中去,怀着温暖,继续弹奏梦想和现实交织的乐曲。
       音乐和生活可以继续缓慢流淌,那么让爱情也缓慢些,再缓慢些。

 

 

 

 

 

《If you want me》

                                --Marketa Irglova

『Are you really here or am I dreaming
  I can’t tell dreams from truth
  For it’s been so long since I have seen you
  I can hardly remember your face anymore
  When I get really lonely and the distance calls its only silence
  I think of you smiling with pride in your eyes a lover that sighs
  If you want me satisfy me
  If you want me satisfy me
  Are you really sure that you believe me
  When others say I lie
  I wonder if you could ever despise me
  You know I really try
  To be a better one to satisfy you for you’re everything to me
  And I do what you ask me
  If you let me be free
  If you want me satisfy me
  If you want me satisfy me
  If you want me satisfy me
            If you want me satisfy me 』

 

《Falling Slowly》
                         ----Glen Hansard & Marketa Irglova

『I don't know you
  But I want you
  All the more for that
  Words fall through me
  And always fool me
  And I can't react
  And games that never amount
  To more than they're meant
  Will play themselves out


  Take this sinking boat
    and point it home
  We've still got time
  Raise your hopeful voice
    you have a choice
  You've made it now


  Falling slowly,
    eyes that know me
  And I can't go back
  Moods that take me and erase me
  And I'm painted black
  You have suffered enough
  And warred with yourself
  It's time that you won
  ......  ......』

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March 19

Oh,We are the same...

 

 
 
 

oh girl, we are the same
we are young and lost and so afraid
there's no cure for the pain
no shelter from the rain
all our prayers seem to fail

in joy and sorrow my home's in your arms
in a world so hollow
it's breaking my heart
in joy and sorrow my home's in your arms
in a world so hollow
it's breaking my heart

oh girl, we are the same
we are strong and blessed and so brave
with souls to be saved
and faith regained
all our tears wiped away

 

 

 

March 07

时间的味道

         时间的味道

『某年某月某一秒
  整个世界忽然停了格回到……
  总在期待成人的色彩
  爸爸的花领带
  如今感概童年的自在
  再也回不来
  回忆是人生的一张电影票
  爱情是心中的一些惊叹号
  年龄是真相的一把拆信刀
  连时间也有味道』

                    ——《时间的味道》

『如果从来不曾遇见你
  如果从来不曾爱上你
  发生在我身上的事情不会如此美丽
  爱情曾经怎样带领我的心
  撇开世界只有你是唯一
  如今猜想原因还是一个谜
  狠狠爱过一回却换来一句
  傻呐
  不问你会在哪里身边什么伴侣
  对我来说最难熬的已过去』

                  ——《如果不是因为你》

    让我感慨时光飞逝的过去,那是铭记深刻;让我淡忘遥远的光景,那是冷漠微渺。其实时间是公正的,既不被压缩也不被延展,一秒便是一秒,一年便是一年。执着将它切割存放的只是我们自己。我的23年又能被切割成多少段呢,我无意再去肢解,或者强迫自己铭记、摒弃多少记忆,二者往往起着反效应。内在规律会处理这一切。

    我又看到了高中时代暗恋过的女子,不禁心头一颤 。想起近来在卡尔维诺《看不见的城市》中《城市与记忆 之五》有一段话是这样写道的:“ 留神不要对他们说出,同一地点同一名字下的不同城市,有时会在无人察觉之中悄然而生,或者默默死去,虽是相继出现,却彼此互不相识,不可能相互交流沟通。有时,居民的姓名、音调甚至容貌都不曾变化,但是栖身于这些名字之下和这些地点之上的神灵却已悄然离去,另一些外来的神灵取代了他们的地位。询问新的神灵比起老的神灵究竟更好还是更坏,是毫无意义的,因为他们之间毫无关系,就像那些彩色明信片并不代表莫利里亚,而是代表一座偶然凑巧也叫做莫利里亚的昔日的旧城。”

    于是,絮乱后归于平静。无论她是谁,我也不再是过去的我,我所缅怀的并非一个人,只是经过的某段时间和自己某个期间的状态。我爱她,当时的她,但这一切又与她无关。有时觉得这不能称之为爱,或者不确切,但这又是什么呢?我想不出一个确切的词汇,这本就不是件确切的事,但它确实发生过,这不矛盾,就当是我对自己呓语出的一个故事罢了吧。我老了,而现在的我已然不需要考虑这个现象的旁枝和末节了。
    我答应过自己,不是为了答应谁,我对自己承诺,也为了对自己约束。我说要用一年时间反思自己,我说要用一年时间重新领悟,这并不是为了否定过去,只是为了让自己更加平和从容。对我,记忆的价值从不会着重于过去,而丑陋总要比美好来得更加具有现实意义。除了害怕失去自己,我从未害怕过失去什么,为此庆幸也为此无奈。
    我说我喜欢雕塑与建筑的凝固,这是种历久弥新的美。我对貌美女子本就没有太多能期待之处,这不符合我对美的期许。伴随着成长,对美的理解与阐释也有了不同,甚至是颠覆。就像当我再次翻开曾经不喜欢的这张林志炫的专辑时,才再次惊艳和怔慑,时间的味道,时间的味道,经历了时间,我方才品出了味道,我能听到自己心底的颤音。

    我总欲求时间赐予我许多,却忘了它是属于我的,就像血液一样流淌在身体里。我存在我的时间方存在;如果某刻我消亡,顷刻之间,这个词汇对我的存在便失去了意义,那它注定属于别人。

    写着写着,我不禁想起下面的两段畿子:
“身是菩提树,心为明镜台。时时勤拂拭,勿使惹尘埃。”
“菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃。”

Phoebus         
      2008.03.07      

『我以为遗忘就可以让人摆脱伤痛
 最后是梦想被赶走
 那阵风吹过吹痛我的耳朵
 它说它只是路过
 找不到让我心跳乱了节奏的凶手
  我亲口答应让她走
  抬起头看哪荒芜的天空
  青春是否燃烧过眼泪是否流过
  别问我』

               ——《往事借过》

『把感触说尽也话短情长
  所以写首歌送给你这首歌只为你而唱
  用我最温柔的力量唱出婉转激昂
  当回忆慢慢被遗忘永远在心上
  这故事会不停重复地在播放
  有些歌陪我成长多少次红了眼眶
  有些人怎么能忘闭上眼就自然会想
  不论在什么地方但愿它也能同样
  触动你心底最深的地方
  让每个受伤孤单的灵魂可以释放』

                         ——《只为你唱》

February 09

安魂奏鸣曲

                              安魂奏鸣曲

 

着血液的芬芳 我找到安殿堂
一片破落象 幽灵放荡歌唱
黑色迭香绽放 蔓藤蜿蜒生长
灵魂张望 信仰色的月光
嗅着血液的芬芳  我找到安魂殿堂
长发的吸女王  推开尘封的窗
枯树枝照她的脸庞  清纯如少女一样
她幽的声线  与亡灵一起咏唱
的人啊
你是否还得我的模样
入土的晚上
你是否一直

 

 

着芬芳的血液 我找到了安的殿堂
远处横陈的雕像 臂隐藏在一旁
那是女神的想 用中指指示方向
红色的小花开在她的身旁 那是天堂
前面有一处渊 小河涓涓流淌
鲜血一样的河水  灌溉嗜血的渴望
那是女王的汤盘 盛放变质的
她会断花的脖颈  问它是否悲伤
方的爱人啊
是否得我的模样
流不止的时候
你是否一直



 

 

着芬芳的血液 我找到安的殿堂
日与月璀璨消长 我却只能看到月光
她有叫人沉迷的味道 血红的郁和白的清香
女王低声吟唱 断颈的小花躺在她的脚边
它们喜欢阴冷的地方 隐藏在深古树旁
等一个死的夜晚  聆听血液在地下神秘的声响
它们喜欢异的咏唱  和死灵的歌声一样
唱的是想的报复 还是落的绝望
去的爱人啊
你是否还得我的模样
当我俯视我的葬礼的时候
为何没碰上你的目

 

着芬芳的血液 我找到了安的殿堂
那里的花是一个模样 都在无声生长
如果没有静谧的月亮 怎会如此阴凉
破败的草地 散发腐烂的幽香
美貌的精灵  在宫殿秘密的
徜徉
她们也在思念谁 带着回的哀伤
藤蔓葱郁缠绕 隐藏复仇欲望
等待那天到来 品尝一样味道的汤
的人啊
你是否也和一样
等待的来临
我们被一起埋葬

     

 

 

 

《Memoria Da Noite》                             
(《魂奏鸣曲》)                               
------  Luar Na Lubre               

     

 

 

 

                                     

January 30

迷失,然后在喧嚣中驻足

 

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       在大师安东尼奥尼遗作《云上的日子》中有这样一则短故事:在咖啡馆里,Irene从杂志上读到一则好故事,主动找到了临街位置上素不相识的美国中年男子分享。
     “在墨西哥,高人要迁上山顶,请了工人搬运行礼。行到某处,工人停下不动,高人大怒,却无法叫他们继续,也猜不透为何会停下。数小时后,工人再启程。最后领班决定解释原因:他说他们走得太快,怕把灵魂也丢掉了。”
     “灵魂?”
     “太精彩了,就像我们,我们劳碌奔波,以至失去灵魂,应该停下来等一等。”
     “等什么?”
     “等我们以为无用的芝麻绿豆。”
      听完故事,男人一脸的阳光。
      这是一个有关灵魂出窍的小故事,有心或无心,Irene得到了这个美国人。大师便是大师,截取了这样最平凡的琐碎让你脑子一片煞白。

       不知为何,在看完索菲亚科波拉的《迷失东京》之后,上述的小片段迅速占据我的大脑,有着若有若无的关联和相似之处。
       他,人过中年的过气演员,过多地演绎过别人,于是更多地照见了自己;
       她,青春美好,学习哲学,聪明敏锐成了寂寞的来源。
       他遇上了中年危机,她正处于青春迷惘。
       他,为了逃避一成不变的婚姻生活,远离妻子毫无内容,念咒一般的絮叨,飞过半个地球,接拍一个没有意义的广告。 妻子仍如影随形,半夜发来传真,将地毯样本特快专递到日本, 例行公事般的电话问候……他每次在电话结尾说的那句“I love U”显得苍白无力,又像是自嘲一般。中年危机。
       她,新婚两年 ,随夫远来东京。丈夫睡在身旁却仿佛远隔千山 。怀念的照片中曾经的甜美岁月早已是孤帆远影。哲学让她更善思考 ,愈善于思考愈敏锐则会愈痛。 面对未来茫然无措,倾诉的朋友对她也是敷衍了事。青春迷惘。
      于是他们相遇了,在千里迢迢的异国,两个与周围环境格格不入的异乡人。孤独但不空虚,只是曲高和寡,难觅知音 。在酒吧邂逅,他打趣地问:“ 我正策划一场逃离,先是这个酒吧,接着这座酒店,再是这座城市,最后是这个国家,你要加入吗?”她莞尔:“算上我一个”
      逃,又能逃到哪里去呢,逃不出孤独落寞,逃不出这存在又让他们感到虚无的空间 ,逃不出的是自己 。携手一起逃离 ,是踏上一条重寻之路。
      逃,逃出了酒店,落入一片喧嚣的声色。光怪陆离的都市是另一片苍茫迷惘。迷失可以是在东京,也可以是上海、纽约、巴黎、伦敦,可以是任何一个让你觉得无比喧闹繁华又无比空旷寂寞的城市。Lost in translation,本意是迷失在翻译之中 ,迷失在变化之中,语言、文化、观念、价值 ,这些在东京碰撞揉合之后发酵出一种古怪的气味。在所有的国际大都市中 ,东京是个极端:礼貌得造作的繁文缛节、冷漠功利的气氛 、高速压抑的节奏、暴力血腥的游戏、俗艳虚伪的妓女、夸张低俗的娱乐节目。
       在东京,所有不适的小症状都容易得到放大。异国异地常常便是一个放大镜,旅行着,可以触摸城市跳动的脉搏,但无法融入异样文化的血液,在人群中显得突兀游离。就像迷失在异境深林里一般。

      电影里从开始贯穿至尾的对文化的差异的表现,无论是从形体身材上(电梯里鲍勃鹤立鸡群),语言上(拍广告时翻译导致的沟通障碍,应召女郎蹩脚的英文,在医院和老妇人滑稽的对话);还是从文化传统上(鬼娃娃一样的新娘),意识形态观念上(对007演员的不同见解,女性在日本社会中的低地位),导演都很流畅地用一种幽默可爱的方式表达出来,其中还不乏鲍勃用于自嘲所带来的幽默和无奈,因而这些差异带给我们的感受不是凝重反而是清淡。就像夏洛特的旅行一样,东京是最现代的生活,京都是最传统的习俗,这是日本的一种文化平衡,其实差异并不代表糟糕,只是不适应,“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”,如果有一天全世界都成了东京,那便是真的末日。
       其实异乡大量存在文化差异不是夏洛特和鲍勃孤独的深层原因,即便空间是在美国,夏洛特的丈夫和打电话的朋友依然会如此般 ,鲍勃的妻子无聊空洞的絮叨依然如影随形 ,只是空间不同了,感觉便被放大,越发敏感,沉潜在心里的那份孤独便跃然水面。
       不论是鲍勃还是夏洛特,东京这个超级都市是他们无法融入的,但正是因为无法融入,使得他们没有陷入这个超快的城市节奏中去,他们异常缓慢的步调,与川流的人群构成鲜明的对比,东京,成了一个小憩之地,重寻灵魂之路的启程之地。就像开头所说《云上的日子》的小故事一样,停顿是一件好事,为了更久的远行。那街头最后的一吻,是道别是鼓励也是祝福。
      不得不格外提到斯嘉丽约翰逊,我喜欢斯嘉丽约翰逊的表演,喜欢她的美,恰到好处的美,清纯又性感,温润芷雅,平和娴静,镜头在眉宇间恰到好处的停顿时间和点到即止的简洁对白,看得出这个19岁少女的灵气和智慧。有人说过,当语言无法表达感受的时候或是觉得语言已经是庸俗的累赘的时候,不如去共赏一根烟草。斯嘉丽是有着漂亮的抽烟姿态女子。那种淡淡烟色缭绕之下是她游移不定的气质,让人迷醉。在旅馆的房间里她常穿着桃色内裤套着宽大衬衣,那娇小性感的肉体像鱼儿一样在凌乱的房间里游来游去,唱机呢喃着音乐,她靠着巨大的玻璃窗旁,守着落寞,眺望遥远的未知。
      我也不得不赞叹科波拉家族的血统,似乎意大利血统的电影人都是文艺电影的天才,《迷失东京》只有短短的102分钟 ,投资只有区区200多万,时间仅用27天,导演只有32岁,这只是她的第二部电影,便一举拿下奥斯卡金像最佳原创剧本奖。照此发展,加以时日,索菲亚科波拉必能成为一代名导,加上堂兄影帝尼古拉斯凯奇,这一代的科波拉家族又是星光熠熠。


Phoebus
1月30日

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January 23

Valo!Valo!

                                                          
 
 
国电影《Das wilde Leben》的原声带《Summer Wine》
《Summer Wine》这首经典歌曲翻唱的诸多版本中
这首由H.I.M主唱Ville Valo和电影女主角Natalia Avelon
唱出了与其他翻唱版本截然不同的风格
说实话一开始我根本就没认出这是Ville Valo
——那个总是有着瑰艳红唇的“恶魔殿下”
如今一改往日充满性别迷离的瑰异形象
第一眼的反应这是Johnny Depp的标准形象
直到听出那种Ville Valo独有的声线,
犹如将喉咙长时间浸泡在夏日红酒的感觉
一个习惯了自嘲的硬摇滚先锋,一个痛苦欲绝的诗人
总是在演唱会上叼着一根烟握着一瓶红酒
他总是缭绕在香烟与红酒之间,游离于倦怠和迷惑
瘾君子一般的自我沉醉其中
不得不让你相信他身上必有Dracula伯爵浓稠的血液
Ville Valo说自己歌曲的风格算是Love Metal
其实很少有男性能将哥特音乐演绎得很成功
虽说H.I.M是芬兰这样盛产歌特乐队国家的国宝级乐队
但歌词深度其实还是和其他顶级歌特乐队有一定差距
也几乎全仗Ville Valo独特嗓音和他本人极具个性化的风格
H.I.M才能在世界范围内吸引如此之多的歌

 

 
 
 
 
 
 
 
January 01

镌以咏昔

 

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      时钟跳过一格,于是跳过了一年,想想,也得略作回顾,其实这样的一天与往常一样,一样的长短,一样的日升日落,但特殊之处在于我们有些矫情地给它安上了一年的第一天的意义,又有些矫情地惯例性地会去回顾在上一年发生的事情。

  要问去年的这个时候我在干什么,倒是记得非常清晰,有些怪腔怪调地哼唱着陈奕迅的《明年今日》,骑着单车,在上海零度冰冷的夜雨中顶着啄骨的寒风穿行在没有灯的路上,只是用力哼唱一些略能记住的歌词以致不让自己被吹得僵硬麻木,却不知道为何偏偏是这首歌。然后湿漉漉地红着鼻子端着两碗牛肉面和几袋炸鸡翅回去。今天仍然是1月1日,上海依然很冷,听这样的歌词,完整地哼一遍,像是感受一年前的预见与一年内的发生的一种契合。

  不管类似的事情是否感动过某些人,但其实我们大都很不愿意承认这样的做法只是感动了自己,给自己披一件稍暖的披风。没有几个人会为沉默的付出去感动,点滴琐碎总是会被忽略过去,擅长的是阅读和艳羡别人的绚丽。年少之时我们都会说爱,但或只是沉迷于“恋爱”这两个字所框定的形式和生活状态,又或只是爱自己。

  这样的故事很多,这只是每个某一天都会被保留下来的片段之一,由此串联成为“过去”这两个字,像看一部老胶片电影一样的心情,注定不鲜艳,不胶着,已是云淡风轻。

  可能在某个阶段确实会不适应一些变故,藉此产生一些症状,每晚睡前会清理一遍这些个碎片,拼凑成这样一部电影,之后每日重复播放,以致倒背如流,升华至剥皮拆骨地做犀利残忍的解剖、辨析,像是歇斯底里的癔症,会持续一段时间。用一种观看文艺电影的习惯和态度看待自己这部自编自导自演自赏的电影,青春、情色、人性、道德、成长、励志、悬疑。。。我可以为此加上许多标签,写包括意识形态和文化差异等等失败的缘由的评论分析,做剖析做解构做探讨做反思,是一次调动个人所知所感所悟的盛宴。没有恋尸癖的亲昵,只是有些残忍地只是把自己这切肤的经历当作实验品一样去看待。但瞬间的成长常常就是这样的过程中演进而来的,以解大惑,得大释。

  我也曾在自己的日记中早早预言过将来,后来几无差异地兑现,也不知道该留给自己得意或是苦笑的表情,就像我在列车车厢里看到对方阅读过后脸上留下的诧异和沉默,都没有多大再计较的意义。总会有许多细节预兆未来,等待去捕捉去被感知,让我学会了占卜。又能如何?《我的夜晚比你的白天更美》,既然有些差异和变故已经不受控制不可逆转,那就接着享受或是承受这样最后的点滴时光。用不同的语言和信仰一起生活是困难的,但如果只是唱最后一首短歌是容易的。

  后来再回想之时忽觉那些年一些细微的会偶尔跳跃出来再被自己压抑下去的无以名状感受,现在看来就像是一只花蝴蝶停在你唇间,所有人都觉得看上去很美,甚至包括起初的自己,但是久了,发现这是件很可怕的事,不能开口,不能动(你不得不在意整个家族对这件事情结果的期待),被动,失去自由,压抑,道德负担,精神负担,无法交流,所有能做的只是等它自己飞走,也知道一定会飞走,它是另一种生物,完全不同的语言体系和大脑结构,未曾属于也不会属于我身体的一部分,就像我不曾属于它一样,只是简单的接触,没有真正用心去交流过,但是没几个人能够理解发现这些,我所做的只有等。别人看起来或许像是场阴谋,其实没有谁错,谁都是对的,结果是短暂的悲伤加上长久的美好。

  如此经历、结果和想法让我得以再下半年里得以释然得以回归,像是在一块曾经富饶后来无暇顾及以致荒芜的土地上重新开垦的兴奋和快感。在迷失之后,从长久的不安与阴郁之中挣脱而出,重新做回从前的从前的那个随性的自己。找回那些搁在角落排在末位的老友,电影音乐文学诗歌足球旅行哲学历史,以饥饿的孩子面对美食的热情。。。。。。生活还是是可以这般丰富惬意充实,藉此得以感知自我的存在,感受自己生命的重量。那些曾经用了感情去试图填塞的空虚其实只是挖掘出了一个更大的精神匮乏,是不断在丈量情人和自己的心灵距离却一直忽略自己与自己的距离。

  重新阅读曾经看过的一知半解的书和电影,依然不可能得以全解,也没有人能够得以全解,不管是否到达了作者导演的本意,我已经不大在乎这个,误解也好误读也好,都会是将来针对自己现在所感所想的一种评判,推翻,重新搭建。就像一些我在不同年龄段不同经历时读过五遍的书,穿透文字和情节,每一次都兴奋地像在翻阅一本新书一样。也像看电影一样最先被我忘记的都是冗长无味的台词然后是剧情再然后是演员和导演最后都会只剩下一句话或一个定格画面或者自己评定的感受。像是《惊情四百年》一直没忘记的台词是“我们都成了上帝的疯子”,《不能承受的生命之轻》只需读会书名,《沿着塞纳河到翡冷翠》学会记下旅行的随感,《漫长的婚约》只记得几个感受出的词汇,《不朽》是由一个动作幻化出一个人引申出的一本书,《太阳照常升起》藏着的无数暗语,《老虎与雪》依然是罗伯特贝尼尼面对一切嬉笑地去承担。。。。。。自己无法活千百次,但可以通过这样投入到假定中去感受千百种人生,回过头来用心经营这仅有的一次,那些说将以延续的来生,都是认定今生会有太多未发酵完全的余酸。

  面对这近乎只有最初和最后两个半年拼凑在一起的真正向往的自由大学时代,在浑浑噩噩不知所云的恋爱季节中错失了许多感受大学文化的机会。我也无心立即投入到考研那人头攒动的人海之中,再巴望着去感受一下校园葱郁的气息。即将到来的寒假即将告别学生时代,不知道还有多少机会再和那些曾经并肩的兄弟们继续迈进球场,这个寒假是最后的团聚机会,一次团聚,一次放纵,一次告别,之后,有的驻守,有的离乡,有的回归,有的漂泊,有的越洋,很难再有机会在茵茵绿草上依次排开阵列去追逐皮球。从学着踢球那一刻至今,球友有许多,到现在大都已经倦怠或是燃尽了奔跑的热情,而每一周我还是会拎着球鞋去小跑两圈,成了习惯。很快,这样闲暇时的习惯也许要被工作挤开。这都只是所有会改变中的一个细节,一个行为,我知道这世上是会有一些潜藏在心里的东西恒久不变。

  接下来的这一年或许会天翻地覆或许还能闲庭信步,现在我也无法预测,是康庄大道也好,是踏刃而行也好,都是我欣然承受的。我还年轻着还年轻着,还沸腾着热血,还怀揣着憧憬,我不是个现实的人,在理想化的世界里浸淫了太久,但还不至于愚昧无知脆弱。没有不可承受的沉重,只有不可承受的轻浮。

  每年都会写一篇回顾往年的日志,没有人能在将来全部还记得所有发生过的事和经历过的人,还有那些心情感受,写在纸上,镌刻在心里,留以怀念。

                                                                        

Phoebus 20080101

December 31

一袋速食面的爱情

                                     

                假如你只是别人的一袋速食面
          有着鲜亮馋人的精美外包装
           营养丰富,色泽艳丽,热气腾腾
            其实扯开这层迷裳之后
             无非都是赤裸裸几无差异的面饼
              经历过这么十几年的精心的压榨程序
               从白粉粉的小麦粉变成屎黄黄的面饼,
                大小整齐,中空多孔,轻浮于水
                 老师说首先这个叫对物质的性状的描述

                  然后开始得开始讲故事的过程:
                   我可以用这3分钟沸水的热情软化你
                    用批量配置的烂漫酱料调剂滋味
                     谁都可以变成鸡、鸭、牛也可以是肥肠的味道
                      或许味道可以再浓烈一些
                       必须一叉子让面饼浸淫在这种浓烈中
                        我迫不及待,我饥肠辘辘
                         我也只是一个手握刀叉生存的人
                          我同样也在3分钟内解决一碗速食面
                           留下残羹冷炙
                            连同华丽的包装、食盒、刀叉、
                             还有那已经冷却的沸水一并丢弃
                              热热辣辣暖暖饱饱后
                               短暂的消化后
                                都只不过是寻常的排泄
                                 那些些许的营养也学着别人被我唤作记忆

                           其实只不过是我饿了而已
                           我贪图方便,我慵懒,
                 我更不喜欢吃饱抹嘴后还得负责洗碗
                 我喜欢这廉价快速的消费时代
                    快速热情快速冷却
                 快速说爱快速说不爱
                快速上床快速高潮
              快速相识快速遗忘
    这廉价速食面让我快速果腹快速饥饿
 它在我的生命中都是一点点的残留物
    近乎相同的过程和命运
    这是它存在的意义

                          我们腹内空空,永远无法真正填实
                            一天一天胖了却越来越嬴弱
                     或许这都是飞速的工业化信息化的后遗症
                    速食面时代的爱情、友情、文化、经济。。。
                   速食面时代的浮躁、麻木、脆弱、茫然。。。
                 都成为我们无处安放无意治愈的青春结症
              其实谁都会是谁的速食面,谁都会是谁的食客
               我们没学会爱上谁,爱和恐惧,只有自己 
      

                                                                                       Phoebus 20071230  

December 26

宽恕

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宽恕

无法拯救,从一开始
爱你却不停摧残我的灵魂
能否原谅再一次尝试
你的缄默,我屏住呼吸
而时间从身旁淙淙流过
很久以来,试图带你逃离这世界的伤害
你无从面对你左手边的自由与空洞
而我在这,从缄默中离开

你曾带着烈焰而来,最后将我遗弃
但那一切已被宽恕,已被宽恕
你一直属于我,我深深明白
那一切已被宽恕

我看着乌云渐渐散开
依旧的阳光却无法温暖我的面庞
我明白那注定要走入歧途
你不过是竭尽全力挣脱轮回
驱赶你的心魔

很久以来,试图带你逃离这世界的伤害
你无从面对你左手边的自由与空洞
而我在这,从缄默中离开

你曾带着烈焰而来,最后将我遗弃
但那一切已被宽恕,已被宽恕
你一直属于我,我深深明白
那一切已被宽恕

自你离去后我变得如此迷惘
为何不是我在你之前
为何命运这般戏弄我
一切都显得如此糟糕,一切
为何你也将我遗弃在缄默之中

你曾带着烈焰而来,最后将我遗弃
但那一切已被宽恕,已被宽恕
你一直属于我,我深深明白
那一切已被宽恕

                                                                                  Phoebus

                          Within Temptation-《Forgiven》

December 08

《天使A》与天使情结

 
 

 

《天使A》与天使情结

 
 

 



      吕克贝松说过他一生只拍10部电影,于是从1983年到1999年他完成了九部,其间有精彩有经典有缺憾有浪费,手中只剩一盒带子的他,在第十部上踌躇了许多,酝酿了许久,必然郑重,《Angel -a》有人译作《天使A》,有些吊人胃口,难不成还有《天使B》,其实Angela和Andre 都是天使。

 
 
       Andre矮小丑陋残疾潦倒被高利贷追杀,威胁要被债主从艾菲尔铁塔上丢下去,生活一团糟糕,一无是处,连警察也懒得搭理他,和当今法国新一代头牌男演员加梅勒·杜布兹的形象贴切地不能再贴切,我们无法轻易地用固有的思维和审美方式去立马欣赏这样一个人,怎可理解法国佬怪诞地审美和品味。Andre的生活可以说是一团糟,糟得不能再糟,于是想纵身塞纳河,却救了莉·拉斯姆森扮演的天使Angela,于是一段不合常理地有些荒诞地爱情便悄然展开 ,高挑美丽与矮小丑陋,强悍与软弱,大胆不羁与唯唯诺诺,近乎所有相反的性格都存在于这两个人身上,针锋相对,相形益彰。
 
 

       Angela的确是个天使,一个颠覆常理的天使,Angela拯救他的生活,用一系列我们看来有些不合身份的方式,用一种我们觉得乖张的行为方式和形象来打乱颠覆着天使这个词汇在我们脑中的固有概念。作为名模的莉·拉斯姆森确有这样的气质,向来都是便离经叛道,公开的双性恋身份,是一种更接近于鬼魅的性感和诱惑力,从选角的角度看,这样一个女人扮演天使,必是要吕克贝松经过一番斟酌。Andre很理所当然会爱上Angela,也有理所当然的不自信,Angela在镜子前一步步地教会他微笑教会他自信,这对Andre在全片的表情似乎是一个转折,先前他仍然更像在习惯性地扮演着一个小跟班,而之后的细微之间似乎确实比先前自信起来了 。Angela说天使也累了厌倦了,天使也有憋不住的情欲,Angela坦白了自己天使的身份和下凡的任务。

 
 

       Angela说她是来自Andre体内的一部分,或者说是另一个Andre隐性的另一半的形象化 ,人本来就是双性的,只是一部分性特征更加突出一些就让你成了男人或者成了女人,从此便压抑着另一部分。

 
 

       Andre是个糟糕透顶倒霉透顶的凡人,于是上帝从他身体里揪出了Angela,一个截然相反却可以与其和谐的个体,让Andre重新燃生了希望和爱情,Andre爱上了Angela,是爱上了自己么?能爱,便是好了。原来我们体内一直都充实着一个天使,人们常说 ,每个男人的一生中都会有一个天使,让我们虔诚着崇敬着向往着,这种情愫暂且称为天使情结,与感官刺激无关,萌生于少年时代,凝固于当时的形象的和感觉,与占有无关,对于我来说 ,我的Angela是远,仅此而已。转回来说,与其说每个男人都有一个天使,来自自身以外的形象,不如说这个我们自己意化出的形象来源于我们自己的大脑,来自于身体的这一部分,Angela来自于Andre身体的一部分,是否寄喻于此 ?天使是我们对于完美的向往与寄托。于是Angela跃出Andre的身体,跃入Andre的生活 ,跃上了银幕,而对于我们这些现实中的这些有天使情结的人来说,这是永远无法实现的,只有不实现,她才能那么完美,不可磨灭,不会消隐。而那些恋爱中挂在嘴边一口一口的天使,更像是一种安慰和逢迎,具体到了具体的人,爱听的便听了去,聊以自慰。

 
 
      抛开爱情与奇幻色彩,这部映后褒贬不一的黑白电影至少目前并未为吕克贝松博得多少掌声和赞誉,作为收山之作,直觉地认为是不大可能作为一部商业片来拍摄,也不会弄成过度生涩过度文艺的情节,这样的尺度甚好,用相对轻松诙谐的方式去暗暗传递一种并不显而易见的讯息,收到的人便收到,未收到的人暂且在服务区之外。这是一部法国片,于是我便有些盲目崇拜地,锱铢必较地去窥探一个个或许存在或许多虑的隐喻和象征,算作一点点的乐趣,无论我的感触是否对题,符合本意,至少这样一部电影点亮了我感想的一点点星火。
 
                                      

          


                                                                                                                                    2007.12.08
 

November 30

南京随想记,第二日

       

 

  孔夫子不乐呵  
        
        一大早便瞪着自行车和楠仔穿街过巷,阳光真他妈的和煦,让我小汗直流。今天是周末,虽说周末对多数人来说是惬意的,但对我这样到这个城市旅行又不爱凑热闹的家伙来说,是糟透了。夫子庙是南京最热闹的地方之一,来了就必走走,算得上最有古韵的地方了。
 
       
       可算是来了,仿古的建筑竭力在塑造着一种古文化氛围,可惜满街除了可怜兮兮的几家老字号外,皆是浓重的现代商业气息。卵蛋一样的美特斯邦威,361度,特步,加上典型的小商品市场上才放的咿咿哑哑吐字不清的音乐,在这些瓦砾之下颇有些欠揍的感觉。夫子庙的第一印象便是如此,挂着羊头卖着狗肉,格格不入却又历历在目,早只会是如此,倒也期待的不是很多,习惯了?在中国这也已经是寻常了 。多少知觉会有些麻木。对于我这样一个来此旅行的人来说 ,不明白这样的规划能够带来多少意义,多少视觉心灵冲击,多少文化体验。这些在中国大江南北早已遍地开花的品牌商店其实好去别处找一个寻常街角了。在孔子的庙堂之前是为了喧哗热闹繁荣的光荣,还是降低了格调让外人看了笑话。
 
 
       我更愿意看到像是福州三坊七巷之中停着的倒马桶的小车,躬着背刷马桶的老大娘,在破壁残垣中的光阴故事。不知道哪个晚上国产推土机是否会真的开进来,碾出尖锐的破裂声响;或者重新粉刷一新放上高级音响。这些人会得到一笔到郊区安置的费用,让后半生拘谨在框架结构的房子中,蹲在欧式抽水马桶上思索怀念,他们不再会是我们的风景,而会加入我们渐渐成为我们中的一员回身去寻找世外的风景。
 
 
美国佬羡慕英国人,即使现在英国人处处是跟屁虫,但在美国人面前只要你有口地道的英国腔就好;而在法国人脑子里,海峡那边的不过是一群暴发户,农民企业家差不多的人;但法国人还得尊重古老的意大利,那是经典艺术的中心;那个叫波罗的家伙到东方远游,中国在西方人眼里成了古老神奇的土地。而现在世界又兜了个大圈。连韩国人日本人都回来反哺我们了。
 
 
       在遥远的意大利有足球,也有托斯卡纳,你可以随时去到达芬奇、但丁、乔托等名人的故居,那还是原先的样子,富的富穷的穷(不像鲁迅的故居已经糟蹋地跟文庙一样的装扮了),甚至可以怀着朝圣的心情在对街租一个小阁楼小住几日,浸染浸染风雅。
 
   
       在中国这近乎是商业化得不可能的事情了,所以他们能有最恒久自然的蒙娜丽莎,有许多蒙娜丽莎,而我们伟大千万倍的孔子在庙堂之上望着后世,吝啬了笑容我抬头之时看到了他越来越多的皱纹。

       庙堂前有一棵树,已是秋时,油黑的树身,满是金色的叶子漂亮极了,挂满了红色的纸条写上了温暖的愿望,健康平安团圆幸福。显然属于上一代人上几代人的祈祷,我们无暇顾及这些琐碎,脚步匆匆 。
   
 
     
   秦淮流韵  
 
       秦淮河,多香艳的名字,让人浮想联翩,流湎于莺歌燕舞,杯觥交错,富丽堂皇,粉面桃花,风情万般,纸醉金迷之中,似乎是人间的淫靡天堂。仅在夫子庙前便有晚晴楼等一干名字很诱人的楼,今都已改为各色饭店。想来从前此处是何等繁华,而百步之遥便是江南贡院,倒也很方便呐,读完圣贤之书瞻拜过圣贤之人,再行圣贤不齿之事。倒也一路顺风。哈哈。
 
         秦淮河畔能如此出名,还得仰仗秦淮八艳的名气和故事。一年多前听过学校的一个素质教育讲座讲的便是明末清初江南名妓的传奇故事,让我着实地大大地钦佩这样的女子,难怪当时的无数名人雅士为之倾倒,即使为友也为之莫大光荣。据说她们并非全是风姿卓著美艳绝伦的女子,不靠姣好的面庞,玲珑的身段,风骚的姿态,她们的所学得益于她们特殊的身份,能抚一手好琴,善解人情善于交际,能写出为后世惊艳的诗词,名就于慷慨义气,伟大于民族气节。。。。。。这让我想起了电影《红颜祸水》讲述的便是威尼斯高级妓女以或许我们现在有些难以置信的身份地位存在出入于上流社会,甚至可以决定国家的命运和走向,她们的命运和秦淮名妓似有重叠,比如陈圆圆。我也想起柳如是能为抵御外敌,散尽家财,用自己的财富和名望唤醒民众崛起,也可以为不降清兵宁愿投水的气节。她们都是人,却都不是凡人俗人。
     
 
 
       一直都有种说法叫做“英雄配美人,才子爱妓女”,想必也是一门小小的学问,美人美得规整,规整得像工业化大生产一般标准,用心看其实有一些冷得拘谨,不尽人性,压抑个性思想,多少有些无奈的做作;妓女美在多姿,就像手工艺术一般细腻得让人琢磨不尽,用心瞧其实才看出温暖的色调,更近人情,活得鲜艳活跃,自在且不羁。英雄骁勇自然不及才子的细腻,对女人的选择和各自品味自然也就不同。对秦淮女子来说,或许真正钟情的并非云雨之事,早已明白领会了身交不如心交,心交不若神交的境界,经历看过那么多爱恨情仇,已然过少地把感情依附于肉体,由身存去决定情感,匮乏了我们现代人这么多这么突兀的动物本性。身在风尘之中,却没有风尘的笑靥,穿梭其中早已淡漠世俗人生的小小纠葛,不轻易爱也不轻易恨,却又敢爱敢恨,已将情感束之高阁。或许真是这样,这样有过太多太早挫折击打的人生,也会更早更远地告别轻浮,更为珍视沉淀厚积的人生。
 
 


       秦淮轻推杨柳岸

       烟花幔下风尘淡

      小酌吟咏忆江山

      抚袖一曲声漫漫

 

       我也愿看着她们的圆满幸福的生活平静如水般绵远悠长,可惜阻断于烽火,阻断于乱世,阻断于错付于人......饱经沧桑的坎坷经历让这些传奇多了一些哀艳气息,说她们是开放在时间尘埃上的玫瑰并不为过,“贞女烈女虽有牌坊,风流娘们却有口碑,两样都是万古流芳的”,秦淮河的那些不朽女子同样也万古流芳了,她们有得是才情有得是风骨有得是传奇故事有得是我们所不及的。

   
         
         
  吃吃看看,三个闲杂人等  
 
       梦龙兄(女)说刚起床,得我们去接她,那口气,她专属的,确实太远了点,约好饭后湖南路见,估计就是去压马路了,午饭丁少爷做东,便宜实惠的傣妹火锅,传说中很出名,相约寒假回福州把俺们球队里所有的家伙拎出来鸭棚子火锅喝酒。那将是我们最后的寒假和学生时代。
 
 
       不慌不忙踏着自行车穿行在南京的老街上,有高大树木的荫庇,暖着穿过树叶的屡屡阳光,丁老板讲他知道的南京故事,然后交换感受。
 
 
       许多街口有着惊人的重叠,似曾相识,不是好事,没有持久魅力的钢混和大块玻璃幕墙任何一座城市四处可见,是典型而不是经典,典型得平庸、乏味、顿生倦意。不付赘言。
 
 
       掂量着离约定的时间还早,顺道拐进了南大的校门,闹中取静,顿时慢下的节奏,像是身后某人按下了老电影的慢放键一般,阳光酿造着惬意的下午,有泥土有青草,有盖着衣服躺在草地上午睡的学生。该有的全都不缺。一座老有腔调的塔楼在层层阶梯的上方,爬满了藤蔓,金字塔面的房顶四面是四个巨大的红五角星,那个时代遍地的典型如今显然成了少有的典藏。
 
         看了看表,追赶时间。没有刹车的自行车滑过一个长长的下坡,无比畅快,繁华即现。一番小小小周折后终于看见了打扮得比过去女性化了一点的梦龙,硬得塞给我们两个什么什么糕(真的是白吃了,没记住名字),那副我们必须吃下去的架势,好像我们不吃不认可她买的,就得吃了我们一样。据说她对南京的食文化特有见地,这后半天的日子就交给她安排到处吃了,以不用两个大男人劳神,以她的性格和水平肯定带来惊喜。
 
      象征性地女人了几下,带着我们逛了几家服
装店,打打哈欠,觉得大家兴趣都不大直接转入正题,拽着我们去吃一家老字号的汤包 ,啧啧,看着那门口的长队,有些晕乎,以她“刚烈”的性格,拎着我们就进了点,像阿姨教育幼儿园小朋友那样让我们坐着,刺溜一下闪没了,探身去找,不见踪影,丁少爷也说这姑娘够个性够义气唉,她一直是这样老有型嘀宁呐。两个有点不好意思的男人呆坐了七八分钟 ,就见美食上桌了,说实话我俩肚子有些胀,梦龙说够宝&是女人& 减肥等等原因就不吃了,无语&小感动一下,再他们俩的再三提醒叮嘱下,小心翼翼的我仍然被汤包烫的嗷嗷叫,不过味道确实很赞。
 
       
         对百货商业区似乎都没什么兴趣,便牵着我们去她学校溜达一圈,路上遇见一家卖桂花糕的店,汗一下,漫长的20分钟等待,然后边走边死撑着吃下去,味道自然很好。学校平淡无奇没什么好景致,对于一个早已搬到校外而且长期翘课而且不谈恋爱的家伙来说,自己学校还是有点不大了解的,又得汗一下了。  
                      
       说是很近的地铁站,走了半小时左右才到,明显有种被忽悠的感觉,不知道她的双脚对远和近是怎么定义的。坐着地铁要回夫子庙,又是为了吃,和楠面面相觑。猛龙超迷台湾的全民大闷锅里的九孔,于是进了夫子庙巷子里的一家纹身店 ,说是要在后背纹个9字再加对翅膀,楠盯着我看,这个...不知道该怎么说,有型个性得有点过了,够随性的一个人。幸好天使大姐保佑,因为要纹太长时间所以放汤弃了。晚饭又是排队,这回三个人分开排,我负责买那个什么的重阳糕,反正就是一堆糕饼汤什么的,吃得又忘名字了,排了奶奶的三刻钟的队。
 
       
         又逛了一遍白天逛的那些地场,晚上的秦淮河灯火通明,在红黄两色掩映之下,淡去了日光灯的灼白,让人陷入一种半醉微醺的淫靡状态。


啤酒的泡沫
 
 
       折返回湖南路拿了自行车,猛龙自觉彪悍,要再逛,也就不用我们送回去了。顺着街灯明亮的方向,我们一路骑行。
 
 
       昨晚没有喝道慕尼黑啤酒算是一大遗憾,今天一定得补上。南京并不大,地图上看上去挺远的一段路,没多久就到了,比福州大的城市的夜晚似乎都更早地安静下来。
 
 
       今晚的中德文化节相比于昨天要冷清了些,台上演奏的是一直中国的乐队,这个,风格,该怎么说呢?算是实验性的吧,一副女子十二乐坊的架势,拿着有中国特色的乐器,插电,听上去有些怪怪的感觉,一个外形气质腔调都很李宗盛的边弹键盘边演唱,有点中西结合讲古乐器发扬光大的意思,只是这个...中文的歌词我一句没听懂,反倒是昨天德国乐队的歌词能听懂,这算怎么一回事。像寺庙里集体诵经时有些浑沌的呢喃,都把声音含在了喉咙里。
 
 
        转了个角,啤酒还没收摊 ,两个人个要了一大杯,20一杯,倒是实惠,在酒吧里小瓶喜力百威都要卖到30-50。啤酒之都慕尼黑的啤酒还是有它与众不同的地方,那种金灿灿的酒色,垂涎欲滴,上面有一层比较厚但是非常细腻的泡沫,入口的时候你根本感觉不到泡沫大小,只有一种很顺滑的感觉,不会像一般的啤酒一样喝得满口泡泡,口感非常好,没有苦的味道,想必是酿造的水质要求也非常高,冰冰凉凉的畅快舒爽特别享受穿过喉咙的那一段时间,像是一道寒水的瀑布倾泻而下。酒精度不高,大杯下去并没有什么感觉,只觉得小风开始有些凉意。
 
 
       据说1912今天有邀请德国著名DJ现场打碟,我们决定去看一看,转过一个街角,人群渐渐聚拢,啤酒的劲开始有点上来,一小点的恍惚,带着点HIGH劲 ,作为一个没有啤酒肚的啤酒桶,我感觉到这个慕尼黑后劲要比国内的啤酒大很多。什么样的音乐虽然不明白,但确实调动了露天现场的气氛,不少人开始跟着节奏扭动起来,我们也跟着节拍打,体内的热劲开始上来,一下又由刚才的凉意转为微热 ,那种感觉很妙。也就20分钟我们并没有在这里流连太久。
 
         十一点多又去找了宾馆住下,脱下袜子躺着,脚趾都被酒精熏得慵懒懒了。看了场德甲云达不莱梅对阵斯图加特,一场大胜。半夜闹钟又响,西班牙人对阵皇马,皇马啊皇马已经完全不是七八年前我喜欢的那种西班牙的味道了,劳尔也不再是那个进球如拾草芥的翩骑少年,岁月开始琢刻那张清秀的脸,一天天地苍老着,承受着难以承受的重荷,即使不进球他仍然是公认的职业球员楷模中的楷模,无数人爱戴他,我是其中一员。  
         关掉电视已经五点多了,拢紧被子睡上几小时,等太阳出来。  
November 21

带罪而行


                                   带罪而行

                                                                                                                                                                    《剃刀边缘的罗曼史》

                                                              爱苍白的肌肤
                                                              爱寒冷手指的爱抚
                                                              爱每一滴孤独的泪
                                                              包括你迷失生命的方式
                                                              噢,宝贝,这般的美丽
                                                              亲爱的,让美丽彻底撕碎 
                                                             宝贝,你带罪而行,如此艳丽
                                                             我痴狂于你眼中的绝望
                                                             我膜拜着你如酒红唇 
                                                             我贪恋着你的气息
                                                             让它刺穿我的躯体
                                                             震颤着我的脊髓
                                                              我欣赏你耗尽生命的方式
                                                              噢,宝贝,这般的美丽
                                                              亲爱的,让美丽彻底撕碎
                                                              宝贝,你带罪而行,如此艳丽
                                                               亲爱的,你带罪而行着。。。

 

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