云上的日子，云是奇妙的东西，它漂浮于天地之间，既不属于天更不属于地 ，它象征着的是漂浮、不定、迷茫、混沌、隔断、遮蔽……安东尼奥尼的《云上的日子》恰恰就是以一种特有的距离感来观察现代人之间的关系，所有人都成了生活的局外人，跟随安东尼奥尼用充满诗意的朦胧双眼捕捉意象的所指。

       排水工程师施凡诺从城市 “逃出来 ”，一度任由汽车直驶，被一阵迷雾困于小镇，问路之时邂逅了同样被迷雾困于小镇的教师卡门。两人一见倾心。后来在旅店再次相遇，夜里各怀期待，但谁也未主动敲响对方的门，和衣而睡。第二日，卡门不辞而别。两年后电影散场之时他们再次遇见。

       在卡门的寓所，她对他说之前同居的男友来过一封信 ，说的是关于气味的话题，“有些味道会永远贴着你的肌肤，我仍可感觉到，你肌肤和话语的气味，几天前的晚上，我又去了上次停留的河畔，我在那里徘徊，感觉你就在身边。”他合上门离去，但又若有所悟地折回，二人褪去衣裳，他像抚摸一件珍贵的艺术品一般温柔地在空中掠过卡门的每一寸肌肤，若即若离的暧昧距离，扰动着欲望却又未去迎合肉体的欢愉。施凡诺悄然离开寓所，画外音：“他一直深爱着那个他从未拥有过的女孩 ，也许是因为其愚不可及的傲慢，或是他所处的城市过于沉默。”

       施凡诺必是一个完美主义者 ，柏拉图的忠实信徒。我们无法用世俗常理去找寻和判定这份爱存在的证据。占有和不占有是距离带给心理的微妙变化，他或是担心她们之间的爱反而会由于亲密而疏离，泯于流俗，尚未得到便已开始害怕失去，如果结局注定是疏离，那么他宁愿彼此作为独立的个体，不去占有，让她和他成为各自此生最美的风景，凝固的风景。这是他让爱“存在”的唯一方式，也许他喜欢宁静地生活在别人的想象之中，最美的永远是得不到的。

       导演在布满青藤的石径上被苏菲玛索饰演的女孩吸引，一路跟随到海边 。女孩则故作镇定，但在导演的注视下，眼中流露出叛逆、犹豫、慌乱、害怕、激动和期待，她的每个动作都欲言又止般地让人期待。女孩决定吐露实情：“我还是坦白跟你说比较好，不管你怎么想，我还是告诉你我是什么样的人，我杀了我的父亲，刺了十二刀。”再追溯原因，她并没有回答，和四周涨涨落落的海潮相比这时的她反而显得异常平静，没有内疚，面对年长如父的导演她更像个欢快天真的孩子。导演怀着继续探寻的好奇应邀前往女孩的寓所，一夜欢愉，未言一语。

       导演在天明时分离去，在泳池旁回味这一故事方感心悸 ，十二刀，就好像刚拍完那场凶杀戏，仿佛刀刀刺在胸口，这是怎样一种情感，什么原因引出了这十二刀的故事？曾经作为旁观者的导演那样接近于聆听真相的距离，是什么缘由将他一下子拉入这个故事的迷局之中，成为他的一部分，是少女的恋父情结还是弑父阴影？有一点毫无疑问：过于突然的亲密反而将他们推向疏远，作为陌生人出现的导演已经不再是令少女觉得安全的陌生人，“他离开，觉得不再有留下来的意义，某个电影的意念，让他来到这里，同一意念又把他送走”。

       咖啡馆中相遇 ，女孩主动要求与男子分享一篇好文章：高人要迁上墨西哥的一座高山，雇人帮他搬运行李，走了一段后，工人停了下来，怎么说都不肯走，过了几个小时却自己又走了，领班解释说工人们怕走得太快连灵魂也丢了。

       女孩说 ，太精彩了，我们总是忙忙碌碌，应该停下来等等，等我们以为无关紧要的芝麻绿豆的小事。男人只是淡淡一笑。他们成了情人，一个关于灵魂出窍的故事让他的欲望走出婚姻的躯壳。

       对于明显进入了中年危机的男人来说，一个年轻 、富有激情、善于调情的女孩无疑是解救欲望的良剂，他游走在情人与发妻之间，徘徊在性与情的边缘。容忍了三年的妻子最终绝望地出走，留下一句“别找我”。有趣的是，在她新迁入的公寓中遇上了同样是妻子离家出走，也只留下一句“别找我”的让雷诺，被搬空家俱的空荡荡的房间里，空荡荡的两颗与从前渐行渐远的心慢慢靠拢，或许就是同病相怜的作用力拉近了二人的距离。

       在导演离开重新找寻故事的火车上 ，对座的妇女同样含恨出走，接到丈夫的电话时也只说了三个字“别找我”。安东尼奥尼在此对分手这一现象做了泛化处理，面对欲望的抉择，破裂的关系就像城市的流行病一样无所不在，令人唏嘘。

       男孩在途中邂逅前去望弥撒的美丽女孩，被她深深吸引，一路陪伴，不停地引她说话。两人之间的对话和第一段故事中施凡诺与卡门的对话颇为相似，短促、飘忽、没有逻辑连贯性，却充满哲思，又常常被沉默打断。在大师的电影中，语言显得多余，讲得越多越清晰，越无法传递思想，越没有意味。

       女孩漂亮却淡漠，轻尘脱俗，看透世事纷扰，男孩极力挑逗她，她却坚定了爱人：上帝。男孩害怕的是死亡，就像害怕看到花的凋谢；女孩则“怕的是生存”，“怕不可避免的人生”她选择虔诚地皈依，远离欲望和杂念，去踏寻无边的宁静。男孩试探性地问了：“如果我说我爱上了你，那会怎样？”面对被认为是女人一生的主题——爱情的召唤的时候，女孩也只是淡淡地说了一句：“就像光亮的房间里点燃蜡烛。”明天她便要去修道院了，爱情对于她是多余毫无意义的。说完她关上了门。

       女孩倚窗而立，望着窗外淅淅沥沥的雨，镜头摇过其他窗台：有场面做爱的男女，有落寞悲伤的单身女人，还有渐渐在黑暗中隐去的沉思的导演……

       我们跟随着安东尼奥尼在云端仿佛借用上天的眼睛洞悉世间百态，万物循环 ，每个故事都像是发生在身边的一些片段的交叠，就像影片最后对街窗台的一幅众生相，我们又缓缓从云端潜入街巷，将镜头推进再推进，以不同的维度看待，其实事物本就如此 ，疑云只在我们眼中。

       90高龄的安东尼奥尼 ，已经失去了行动、语言和书写的能力，却仍可以在维姆文德斯的协助下掌控好这样一部经典电影，他是如何解决沟通和距离的问题，这是常人也无法企及的境界，电影是他一生的使命 ，是他唯一生存下去的缘由，米开朗基罗.安东尼奥尼，让人由衷钦佩的一代大师。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Phoebus